Violeta Andreu es artista visual, de acción y sonora. Es Doctora en Bellas Artes, Música y, autora del libro La Casa en la Creación artística visual y su relación con el feminismo (de 1970 a 2020).
A su vez es dibujante, ilustradora, diseñadora y gestora cultural. Considera su trabajo artístico en expansión1, desde la investigación, la performance, construcción de objetos artísticos, textos, conferencias, debates y docencia. Toda su actividad profesional, artística y académica, está relacionada y define los intereses de la artista desde el compromiso social y feminista.
Su investigación se centra en las mujeres y cómo se relacionan con los espacios que habitan, como: la casa, los museos, el espacio digital o la naturaleza. Explora cuestiones sociales como su visibilización, la falta de vivienda, la inmigración y el desplazamiento; y cuestiones de la vida cotidiana y artística que les afectan especialmente. Convencida de la capacidad que tiene el arte como herramienta de transformación social, se compromete con la igualdad para conseguir una sociedad que aporte las mismas oportunidades y derechos a todas las personas. Su declaración como artista es reunir a personas a través del arte para conseguir estos cambios sociales.
Como artista visual multidisciplinar y performer ha expuesto y estrenado obras en espacios como el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Museo La Neomudéjar, ARCO, Galería Edurne, Galería Fúcares (Feria de Arte Santander), Baluarte, Ciudadela, Museo de Zaragoza, Academia de Bellas Artes de Varsovia y Universidad de las Artes de Poznan (Polonia), y estrenado obras electroacústicas en Bourges (Francia), Barcelona y Madrid. Es socia colaboradora en asociaciones de artistas como Mujeres en las Artes Visuales (MAV), Artistas Visuales Asociados de Madrid (AVAM), Clásicas y Modernas, Mujeres AVENIR y Mujeres Progresistas de Retiro.
Como escritora de investigación ha presentado su libro La casa en la creación artística visual y su relación con el feminismo (de 1970 a 2020) (2024), editado con Ediciones Complutense en la colección Hemisferios de Igualdad, en el Museo La Neomudéjar, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Casa de Velázquez y la 86ª Feria del Libro de Madrid. Actualmente se encuentra en abierto en la web de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), en Ediciones Complutense. En 2025 publica el artículo «Casa y cuerpo, un lugar de encuentro en la creación artística feminista» en Cuestiones de Género: de la igualdad y la diferencia, coordinado por Alicia Miyares y Ana de Miguel y citado por Semíramis González.
Como comisaria y coordinadora de Exposiciones ha colaborado con el Museo Nacional Thyssen- Bornemisza en las exposiciones La Bauhaus y Karl Blossfeldt. Unformen der Kunst; y Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA 21), en Más que humanas [con los artistas Dominique González Foerster y Tomás Saraceno], Joan Jonas. Moving Off the Land II [con la artista Joan Jonas]. En 2021 comisarió la Exposición 40 años de la ley del Divorcio, para la Unidad de Igualdad de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), en el Pabellón de Gobierno de la UCM. Y en 2022, junto a Soniya Amrital Patel, la Exposición Prostitución. Un atentado contra los derechos humanos, en Baluarte, una exposición de BNM.
En 2022 organiza y participa en la mesa redonda Casa y mujer, en colaboración con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Vicedecanato de Cultura de la UCM, en la que se plantea la casa unida a la mujer en la creación artística desde el Museo, la docencia, la investigación y la creación artística, con objeto de explorar el proceso creativo desde la reflexión y la práctica. También en este mismo año participa junto a Magdalena Suárez Ojeda, Directora de Igualdad de la Universidad Complutense de Madrid, en el Congreso Internacional de Investigación Transversal desde las Artes, RADAR22, en la Universidad de La Laguna, con la ponencia Representación de la mujer en el arte de la transición española y su relación con los cambios jurídicos y sociales y, a su vez, presenta individualmente La idea de casa y el feminismo: una relación artística en torno a la figura de Alicia Framis.
Ha impartido conferencias y cursos monográficos sobre arte y creatividad, así como cursos de pintura y dibujo durante años, con el propósito de empoderar a las mujeres a través de la creación visual.
En su labor como ilustradora y diseñadora, ha participado en Proyectos de Innovación Educativa con las Editoriales SM y ANAYA, entre otras; y dibujado y contribuido en la documentación gráfica para Patrimonio Nacional, de Excavaciones Arqueológicas como las de La Plaza de Oriente de Madrid y el Museo de Colecciones Reales, con la empresa Arqueomedia.
